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2013년 7월호 월간 마음수련 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 전영미 작가는, 우리 주위의 작고 아름다운 세상의 모습을 담아내고 있는 작가입니다. 비단 위에 공을 들여 세밀하게 그림을 그리는 비단공필화로 그런 세상을 담아내는 작가는, 2012년 첫 개인전에 이어 2014년(4.30~5.6. 인사동 갤러리루벤) 아기 동물들과 그 어머니의 이야기를 담는 ‘모정’이라는 두 번째 개인전을 정성껏 준비 중입니다. 저서로 그림 이야기 책 <강아지와 친구들>이 있습니다.

어린 시절 저희 집에는 강아지들이 많았습니다.

시골집 마당에 대여섯 마리의 똥강아지들이 돌아다녔습니다.

내 기분은 오락가락해도 늘 변함없이 잘 따르는 강아지들이 참 예뻤습니다.

늘 열려 있는 시골 마당 아무 데서나 볼일 보고 하루 종일 밖에 나가서 놀다 와도

참견하거나 구속하는 사람도 없었습니다.

그래도 해가 지면 어김없이 집에 와서 잠을 자는 가족이었습니다.

제 그림 속 강아지는 그런 어린 시절에 대한 따뜻한 추억과 향수를 담고 있습니다.

강아지는 제 마음속에 남아 있는 동심이기도 합니다.

강아지의 눈을 통해 어린 시절 들에 핀 꽃들과 나비,

조그만 생물들을 신기하게 바라보던 저를 기억합니다.

놀라움과 기쁨, 호기심으로 가득 찼던 그 눈을,

그 마음을 제 그림 속 강아지의 모습 속에 담아보았습니다.

비단 공필화란 고운 비단 위에 묽게 탄 동양화 물감을 수십 번 올려가며,

맑고 곱게 공을 들여 세밀하게 그리는 그림입니다.

꽃잎 한 장을 그릴 때에도 서둘러 진하게 칠을 하면

꽃잎의 부드럽고 여린 느낌이 사라지고 딱딱하고 센 느낌이 나서

좋은 결과를 얻지 못합니다.

강아지를 그릴 때에도 가장 가는 세필을 사용하여

털의 보송보송함이 입체적으로 살아올 때까지 묽은 물감을 수백 번 같은 칠을 반복하여

강아지 털의 가늘고 보드라운 느낌을 살립니다.

저의 작은 그림 세상에서는 사람도 꽃도 나비도 모두 똑같이 강아지의 친구들입니다.

강아지와 같이 작고 어린 생명들이 멋진 친구들과 함께 안전하고 평화롭게 살아가는

해맑고 포근한 세상을 꿈꾸어봅니다.

_ 전영미 작가의 글 중에서

전영미 작. 30×39cm. 비단에 채색. 2012.

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전영미 작. 49×58cm. 비단에 채색. 2012.

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전영미 작. 25×40cm. 비단에 채색. 2010.

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전영미 작. 37×44cm. 비단에 채색. 2012.

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전영미 작. 34×44cm. 비단에 채색. 2012.

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전영미 작. 42×69cm. 비단에 채색. 2012.

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전영미 작. 30×39cm. 비단에 채색. 2011.

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전영미 작. 45×37cm. 비단에 채색. 2011.

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전영미 작. 20×20cm. 장지에 채색. 2011.

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전영미 작. 52×65cm. 비단에 채색. 2013.

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아버지 그립습니다.

가난한 예술가의 삶을 원치 않으셨던 아버지.

어느 날 심한 다툼 이후 아버지와 멀어지며 방황했던 시간들.

아버지는 늘 나를 무척 자랑스러워하셨고,

나 또한 아버지를 무서워하면서도 좋아했지만,

화해의 시간은 좀처럼 찾아오지 않았다.

그리고 결국 그날은 오지 않았다.

내가 만학으로 대학 시험을 치르던 그날, 아버지가 돌아가셨기 때문이다.

삼십 년 전, 그때를 생각하면 방금 베인 상처처럼 쓰리고 아팠다.

죄송하다, 사랑한다는 말 한마디 못해드린 것에 대한 후회가 깊었기 때문이다.

그리고 지난 어버이날 어머니마저 아버지 곁으로 가셨다.

어머니와 함께 국립묘지에 합동 안장식을 해드리던 날.

나는 고향 선산에서 영천 호국원으로 가는 내내 아버지를 꼭 안아드릴 수 있었다.

그 길에 나는 참 많은 이야기를 해드렸다.

얼마나 죄송하고 보고 싶었는지, 그동안 무슨 일들이 지나갔는지….

“아버지, 앞으로도 많이 그리울 것입니다.

하지만 더 이상 슬퍼하기보다는 언제나 아버지의 자랑스러운 아들이 되겠습니다.”

_ 이영철 작가의 글 중에서

월간 마음수련 2013년 12월호 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 작가는 이영철 님입니다. 경북 김천시에서 태어나 안동대학 미술학과와 계명대학교 대학원 회화과에서 서양화를 전공하고 그동안 14회의 개인전, 150여 회의 단체전, 다수의 아트페어에 참가했습니다. 저서로 <그린 꽃은 시들지 않는다>(이영철 작품집)가 있고, 그린 이로 참여한 <멈추면 비로소 보이는 것들> 등 다수의 책들이 있습니다. “점점 잃어가는 중요한 것, 사랑, 우정, 꿈, 희망, 웃음을 찾아주는 어른을 위한 동화(童畵) 같은 그림을 그리고 싶다”는 작가의 그림은 마치 한 편의 동화처럼 따듯하게 다가옵니다.

작가 홈페이지: namusai33.com

이영철 작. 캔버스 위에 아크릴릭. 227.3×181.8cm. 2010.

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이영철 작. 캔버스 위에 아크릴릭. 194.5×97cm. 2012.

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이영철 작. 캔버스 위에 철필, 혼합기법. 61×91cm. 2009.

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이영철 작. 캔버스 위에 아크릴릭. 227.3×181.8cm. 2010.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 41×53cm. 2013.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 38×45.5cm. 2012.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 45.5×33.4cm. 2013.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 117×73cm. 2010.

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http://www.heephoto.kr

왜개연꽃

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좀바늘사초

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한계령풀

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변산바람꽃

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으름

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동강할미꽃

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축하해주고 싶은 일이 생겼을 때 꽃다발을 산다.
받을 사람보다 사는 내가 미리 행복해진다.
용서는 이것과 같다.
너를 위해 용서해주는 것 같지만 실은 나를 위해서다.
용서는 더러운 찌꺼기를 손에 넣고 있다가 버리고
그 손을 맑은 물에 씻는 것이다.
내 손은 깨끗해졌고 뽀송뽀송하기까지 하다.
그래도 못나서 아직 용서 못 하고 있는 게 있다.
이 봄날, 세상 누구에게나 비춰주는 햇살처럼
나도 이제 남음 없이 용서하고, 용서받고 싶다.

– 유의랑

마치 수놓듯이 섬세한 터치로 담담한 일상의 기록들을 남기며, 잔잔한 감동과 행복을 전하는 유의랑 작가. 작가는 1972년 동아대 회화과를 졸업하고, 홍익대대학원 미학 미술사학과를 졸업, 그동안 개인전 5회, 다수의 단체전과 아트페어에 참여했습니다.

유의랑 작. <휴식> 72.7×53cm. Oil on canvas. 2001.

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유의랑 작. <휴식> 70×37cm. Oil on canvas. 2010.

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유의랑 작. <꼼꼼> 33.5×21.5cm. Oil on canvas. 2004.

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유의랑 작. <새로운 휴식> 91×35.5cm. Oil on canvas. 2010.

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유의랑 작. <휴식> 165×65cm. Oil on canvas. 2010.

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유의랑 작. <휴식> 170×90cm. Oil on canvas. 1988.

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유의랑 작. <휴식> 227.3×181.8cm. Oil on canvas. 1994.

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유의랑 작. <결> 230×150cm. Oil on canvas. 2006.

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유의랑 작. <열매> 60×25cm. Oil on canvas. 1996.

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박강섭님은 국민일보 관광전문기자로 한국관광기자협회 초대회장을 역임하고, 한국관광공사 ‘이달의 가볼 만한 곳’ 선정위원과 국립공원관리공단 자문위원과 여수세계박람회조직위원회 자문위원 등을 맡고 있습니다. 저서로 <여행기자들이 다시 찾고 싶은 여행지 I, II, III> <우리나라 그림 같은 여행지>를 펴냈으며, 국내관광 활성화에 기여한 공로로 문화체육관광부 주최 ‘2010 한국 관광의 별’을 수상했습니다.

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이미경 작가는 1970년 충북 제천에서 태어나, 1994년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고 그동안 개인전 4회와 50여 회의 단체전에 참가했습니다. ‘사라져가고 있는 추억의 따스함’을 한 땀 한 땀 바느질하듯 정성껏 담고 있는 작가의 그림은, 오랜 세월 함께 해온 따듯하고 소중한 정서를 다시 일깨웁니다.

내가 ‘구멍가게’ 펜화를 연작하게 된 것은 1997년 경기도 광주 퇴촌(退村)으로 이사하고 난 뒤다. 나라가 IMF 진통을 겪느라 허리띠를 졸라매던 시기이다. 집에서 작업실까지 걸어 다니는 일상이 반복되면서 발견한 양철지붕 구멍가게를 촘촘한 펜으로 표현하기 시작했다.

그러다가 아예 ‘구멍가게’를 찾아 여행을 떠났다.

강원도에서부터 전라남도 끝자락까지 십여 년 동안, 구멍가게를 찾아다니며 보았던 우리 현실은 결코 녹녹치 않은 삶의 현장이었지만, 그곳에는 분명 고고함과 여유와 따스함이 함께 쉼 쉬고 있었다. 봄, 여름, 가을, 겨울, 꽃피고 녹음이 짙어지고 시린 가지 위에 잔설 날리고, 여백의 공간과 시간의 흐름에 버티어선 구멍가게들.

그러한 구멍가게들에서 내 마음도 치유되는 느낌이었다.

동시대의 대표적 서정을 이야기하고 싶은 것이 내 작업의 모태라면, 그 곁에 엄마가 있다. 터진 옷을 기워줄 엄마의 보물 상자 반짇고리가 있고, 차가운 밤공기를 마시고 집에 돌아오는 나를 위해 묻어둔 포근한 이불 속의 공깃밥이 있다.

투박하지만 서민적인 반짇고리나 모란꽃 문양의 수가 놓아진 이불이나 베개, 그 속의 공깃밥 같은 모성(母性)의 또 다른 기억이 내 작업을 계속하게 할 것이다.

삶의 손때 묻은 이야기, 엄마 품 같은 포근한 미소를 머금게 하는 그림을 내 그림 속에 담고 싶다.

_ 이미경 <작업 노트> 중에서

이미경 개인전- 연연불망(戀戀不忘)
2013. 6. 28- 7.11. 가회동60

http://www.gahoedong60.com/
서울시 종로구 가회동 60번지

이미경 작. ink pen on paper. 55×55cm. 2010.

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이미경 작. acrylicink pen on paper. 55×45cm. 2012.

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이미경 작. ink pen on paper. 100×60cm. 2009.

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이미경 작. acrylicink pen on paper. 50×40cm. 2012.

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이미경 작. acrylicink pen on paper. 80×53cm. 2012.

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이미경 작. acrylicink pen on paper. 40×38cm. 2012.

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이미경 작. ink pen on paper. 69×44cm. 2007.

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이미경 작. acrylicink pen on paper. 180x120cm. 2012.

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2014년 2월호 월간 마음수련 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 이혜민 작가는 1954년 생으로 서울대 응용미술과를 졸업하고 동대학원에서 산업미술과 시각디자인을 전공했습니다. 젊은 시절 디자이너로서 성공하지만 바쁜 삶 속에서 건강을 잃은 후 큰 결심을 합니다. ‘내 욕심이 병을 만들었구나. 돈은 못 벌더라도 하고 싶은 일을 하며 살자.’ 그 후 40대에 이르러 화가가 된 그는 가장 편안하고 행복했던 시절을 화폭에 담아내기 시작합니다. 소박한 색감과 정교한 필치, 특유의 마띠에르 기법으로 표현한 고향의 풍경들이 마음속 깊이 그리움을 불러옵니다.

자연… 그리움(情)… 나를 키워준 엄마의 품속

작업실 앞에 제법 큰 느티나무가 있다.
늘 내 곁에 있는 친구 같은 나무다.
전시 준비로 바쁜 나날을 보내다가
문득 창밖을 보니 어느새 물이 올랐다.
철 따라 변하는 나무를 보니 세월의 흐름이 빠르다.
지천명의 나이를 넘어 이 산속으로 들어왔다.
수만리를 돌아 다시 고향으로 오는 남대천의 연어처럼.
어릴 때 뛰놀던 들판, 물장구치던 개울은 옛 모습을 잃었지만
산등성이, 이름 모를 들꽃은 여전히 정겹다.
순수함, 소박함, 조용함, 느림의 단어들은 시간의 속도에 묻혀 버렸다.
이곳에서 다시 그들의 소중함을 생각하며 그림을 그린다.
시끄러운 세월에 조용한 그림을 그리고 싶다.
누구나 쉽고 편안하게 다가 설 수 있는 그림을 그리고 싶다.
그리고 나의 그림이 잠시나마
고향을 생각하며 옛 추억에 잠기게 해줄 수 있다면
이 또한 좋은 일이 아니겠는가? 한다.

_  이혜민

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김현아 작가는 경기대학교 서양화과와 동 대학원을 졸업하고, 2004년 제1회 개인전을 시작으로 3회의 개인전, 4회의 아트페어를 비롯 90여 회의 단체전에 참가했습니다. 2009년 나혜석미술대전 특선 등을 수상했으며, 동화의 한 장면과 같이 따뜻한 감성과 우리가 사는 도시, 삶에 대한 긍정적이며 애정 어린 시선을 그림으로 담아내며 역량 있는 신진 작가로 평가받고 있습니다.

나에게 있어서 작품이란 그림일기와 같다.
하루하루 느꼈던 감정들, 기억 속에 남아 있는 풍경들을 통해
세상과의 소통 그리고 위로하고 위로받음을 캔버스에 표현한다.
우리는 혼자 살아갈 수 없다. 사람들과 서로 소통하며 공유해야 하지만
그 안에서 살아가는 방법들은 서로 다양하다.
그러기에 다른 누군가와 어울려 부딪치고, 상처받고, 지워지며 다시 그려진다.
창문과 벽돌, 돌담과 지붕이 서로 모여 집을 이루고 그 집들과 도로가 모여
하나의 마을이 되듯이 작품은 각각의 조각들이 모여져서 완성이 된다.
수많은 반복을 통해서 작품이 완성되듯이 우리의 삶도 그러하다.
그려지고 지워지고 작은 조각들을 쌓아올리고….
수많은 과정들 속에서 시행착오를 거치지만
그러한 반복된 과정들로 인해 세상 속에서 위로받고 더 단단해지는 것이다.

– 김현아 작업노트 중에서

김현아 작. 53×45.5cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 30×30cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 116.8×72.7cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 116.8×91cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 22.7×15.8cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 65.1×53cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 27.3× 22cm. Mixed media. 2013.

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김현아 작. 34.8×27.3cm. Mixed media. 2009.

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김현아 작. 10×10cm. Mixed media 2010.

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김현아 작. 53×33.4cm. Mixed media 2011.