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이영철

 

아버지 그립습니다.

가난한 예술가의 삶을 원치 않으셨던 아버지.

어느 날 심한 다툼 이후 아버지와 멀어지며 방황했던 시간들.

아버지는 늘 나를 무척 자랑스러워하셨고,

나 또한 아버지를 무서워하면서도 좋아했지만,

화해의 시간은 좀처럼 찾아오지 않았다.

그리고 결국 그날은 오지 않았다.

내가 만학으로 대학 시험을 치르던 그날, 아버지가 돌아가셨기 때문이다.

삼십 년 전, 그때를 생각하면 방금 베인 상처처럼 쓰리고 아팠다.

죄송하다, 사랑한다는 말 한마디 못해드린 것에 대한 후회가 깊었기 때문이다.

그리고 지난 어버이날 어머니마저 아버지 곁으로 가셨다.

어머니와 함께 국립묘지에 합동 안장식을 해드리던 날.

나는 고향 선산에서 영천 호국원으로 가는 내내 아버지를 꼭 안아드릴 수 있었다.

그 길에 나는 참 많은 이야기를 해드렸다.

얼마나 죄송하고 보고 싶었는지, 그동안 무슨 일들이 지나갔는지….

“아버지, 앞으로도 많이 그리울 것입니다.

하지만 더 이상 슬퍼하기보다는 언제나 아버지의 자랑스러운 아들이 되겠습니다.”

_ 이영철 작가의 글 중에서

 

월간 마음수련 2013년 12월호 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 작가는 이영철 님입니다. 경북 김천시에서 태어나 안동대학 미술학과와 계명대학교 대학원 회화과에서 서양화를 전공하고 그동안 14회의 개인전, 150여 회의 단체전, 다수의 아트페어에 참가했습니다. 저서로 <그린 꽃은 시들지 않는다>(이영철 작품집)가 있고, 그린 이로 참여한 <멈추면 비로소 보이는 것들> 등 다수의 책들이 있습니다. “점점 잃어가는 중요한 것, 사랑, 우정, 꿈, 희망, 웃음을 찾아주는 어른을 위한 동화(童畵) 같은 그림을 그리고 싶다”는 작가의 그림은 마치 한 편의 동화처럼 따듯하게 다가옵니다.

작가 홈페이지: namusai33.com

 

 

 

 

이영철 작. 캔버스 위에 아크릴릭. 227.3×181.8cm. 2010.

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이영철 작. 캔버스 위에 아크릴릭. 194.5×97cm. 2012.

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이영철 작. 캔버스 위에 철필, 혼합기법. 61×91cm. 2009.

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이영철 작. 캔버스 위에 아크릴릭. 227.3×181.8cm. 2010.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 41×53cm. 2013.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 38×45.5cm. 2012.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 45.5×33.4cm. 2013.

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이영철 작. 캔버스에 아크릴릭. 117×73cm. 2010.

김현아

김현아 작가는 경기대학교 서양화과와 동 대학원을 졸업하고, 2004년 제1회 개인전을 시작으로 3회의 개인전, 4회의 아트페어를 비롯 90여 회의 단체전에 참가했습니다. 2009년 나혜석미술대전 특선 등을 수상했으며, 동화의 한 장면과 같이 따뜻한 감성과 우리가 사는 도시, 삶에 대한 긍정적이며 애정 어린 시선을 그림으로 담아내며 역량 있는 신진 작가로 평가받고 있습니다.

 

 

나에게 있어서 작품이란 그림일기와 같다.
하루하루 느꼈던 감정들, 기억 속에 남아 있는 풍경들을 통해
세상과의 소통 그리고 위로하고 위로받음을 캔버스에 표현한다.
우리는 혼자 살아갈 수 없다. 사람들과 서로 소통하며 공유해야 하지만
그 안에서 살아가는 방법들은 서로 다양하다.
그러기에 다른 누군가와 어울려 부딪치고, 상처받고, 지워지며 다시 그려진다.
창문과 벽돌, 돌담과 지붕이 서로 모여 집을 이루고 그 집들과 도로가 모여
하나의 마을이 되듯이 작품은 각각의 조각들이 모여져서 완성이 된다.
수많은 반복을 통해서 작품이 완성되듯이 우리의 삶도 그러하다.
그려지고 지워지고 작은 조각들을 쌓아올리고….
수많은 과정들 속에서 시행착오를 거치지만
그러한 반복된 과정들로 인해 세상 속에서 위로받고 더 단단해지는 것이다.

– 김현아 작업노트 중에서

 

김현아 작. 53×45.5cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 30×30cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 116.8×72.7cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 116.8×91cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 22.7×15.8cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 65.1×53cm. Mixed media. 2012.

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김현아 작. 27.3× 22cm. Mixed media. 2013.

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김현아 작. 34.8×27.3cm. Mixed media. 2009.

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김현아 작. 10×10cm. Mixed media 2010.

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김현아 작. 53×33.4cm. Mixed media 2011.

박현웅

월간 마음수련 2014년 4월호 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 박현웅 작가는, 홍익대학교 미술대학 금속조형 디자인학과 및 동 대학원을 졸업하고 그동안 개인전 30회, 다수의 기획 단체전에 참여하는 등 활발한 활동을 하고 있습니다. 인형, 꽃, 동물, 사탕, 기차, 소년, 소녀 등과 함께하는 경쾌한 상상 여행을 통해, 결국 일상의 행복을 말하고자 하는 그의 작품은 평평한 캔버스에 그려지는 것이 아니라, 이미지에 맞게 오려진 목재를 조립하는 방식입니다. 2013 KT캘린더, 국립중앙박물관 캐릭터 등 다수의 기업들과 콜라보 작업도 진행했습니다.

 

 

나의 작업 노하우를 소개하려 한다.

그리 대단한 비법이 있는 건 아니다. 다만 손이 많이 갈 뿐이다.

먼저 나무판 위에 직접 밑그림을 그린다.

그리고 세공 톱으로 정교하게 나무판을 자른다.

기계로 자를 수 없는 이유는,

기계는 힘 조절이 어려워 작은 형태는 쉽지 않다.

더 중요한 것은 기계보다 수공이 더 안전하기 때문이다.

여러 조각들을 미리 계획한 도면에 따라 각각 자르고,

나무 표면을 깨끗하게 정리한 후 채색을 한다.

이때, 유니버셜 아크릴 폴리머를 먼저 칠한다.

그것은 나무에서 올라오는 여러 불순물을 차단해준다.

채색을 꼼꼼히 한 후, 나무 전용 접착제를 이용하여 조립한다.

채색 후 바니쉬를 발라 완성도를 높인다.

 

창밖으로 겨울나무가 보인다.

작업실 안의 나는 봄을 기다리며 열심히 작업을 한다.

때론 산들바람처럼 걸으며 천천히 생각하고

아름다운 것들을 오랫동안 바라본다.

지금 내가 느낀 이 행복을

내 그림을 보는 모두가 느낄 수 있기를 바란다.

 

_ 박현웅

70×50cm. Mixed media. 2012.

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11.5×17.2cm. Mixed media. 2012.

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11.5×17.2cm. Mixed media. 2012.

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11.5×17.2cm. Mixed media. 2012.

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66.5×45.5cm. Mixed media. 2013.

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50×70cm. Mixed media. 2012.

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11.5×17.2cm. Mixed media. 2012.

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85×100cm. Mixed media. 2007.

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50×70cm. Mixed media. 2013

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160×109cm. Mixed media. 2009.

정일

월간 <마음수련> 2014년 5월호 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 정일 작가는 1958년 생으로 홍익대학교 미술대학 서양화과 및 동대학원을 졸업했습니다. 1990년대 독일, 파리에서 작품 활동을 했고, 그동안 서울, 독일, 파리, 스톡홀름 등에서 30여 회의 개인전을 열었습니다. 한국미술50인 유네스코초대전, 도쿄아트엑스포, 한국현대미술전 등 200회가 넘는 그룹전 및 아트페어에 참석했습니다. 현재 경인교육대학교 미술교육과 교수로 재직 중입니다. 어린 시절의 아름다운 동화가 생각나는 환상적인 그의 그림은, 우리가 잊고 사는 현실 저편의 아름다운 세계를 떠올리게 합니다.

내 작품에는 나비와 모자 등 여러 가지 이미지가 중첩되어 있다.
그건 모두 책 한 권이 가져다 준 영향 때문이다.
생 텍쥐베리의 어린 왕자.
마흔 언덕에 다시 만난 어린 왕자는,
세상에 떠밀려 앞으로만 달려가던 메마른 영혼에
부드럽고 포근한 향기를 전해주었다.
그 속에서 나는 진실로 하고 싶었던 나만의 이야기를 만날 수 있었다.
화창한 봄날의 꽃바람. 누구도 의식하지 않고 벌거벗고 멱을 감던 강가,
그 강물 속에서 바라보았던 푸른 하늘. 하얀 눈송이 피어나던 겨울 아침….
항상 슬픈 방만 기웃거렸던 나에게
다시금 어린 시절의 아름다운 동화를 생각나게 했다.
나비, 피아노, 모자, 달, 사람, 촛불, 하얀 침대, 귀뚜라미….
어린왕자에게 받은 선물들은 그렇게 하나씩 내 그림 속으로 들어와
지금도 나와 함께 춤추고 있다.

_ 작가의 글 중에서

22×27cm. Oil on canvas. 2013.

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60.6×72.7cm. Oil on canvas. 2013.

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93×61cm. Oil on canvas. 2009.

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45×54cm. Oil on canvas. 2012.

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61×93cm. Oil on canvas. 2013.

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91×60cm. Oil on canvas. 2005.

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260×194cm. Oil on canvas. 2005.

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62×93cm. Oil on canvas. 2005.

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24.5×34cm. Oil on canvas. 2014.

강예신

월간 마음수련 2014년 7월호 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 강예신 작가는 국민대 회화과 재학 중 개인전을 열면서 현대미술작가로서 활동을 시작했습니다. 졸업 후 견고한 스토리와 다채로운 톤의 페인팅, 드로잉, 조각들을 꾸준히 선보이며 대중의 주목을 받아왔으며 DAUM, 에카프로젝트 같은 다양한 콜라보레이션과 개인전을 통해 젊은 작가로서 활발한 활동을 하고 있습니다.

 

당연한 듯 여겨지는 적자생존이 나는 무섭다.
자연스러운 행위로 인정되는 약육강식이 나는 서글프다.
필요한 만큼 취하고,
그 취함을 미안해할 줄 아는 마음들이 사는 곳을 발견하고 싶었다.
아마도 그곳은 그리움이 아련해서 욕심이 미처 자리하지 못하고,
잔인함이 머물 수 없도록 아련한 마음들이 내내 떠다니는,
그런 세상이 아닐까?
오를 수 없는 산을 오르는 미련으로 나는 나의 아카시아 동물원을 희망한다.
_ 강예신 <아카시아 동물원> 전시의 글 중에서

60×45×4cm. Mixed media. 2013.

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162×130cm. Oil on canvas. 2012.

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91×73cm. Oil on canvas. 2012.

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89×130cm. Oil on canvas. 2011.

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97×145cm. Oil on canvas. 2012.

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130×89cm. Oil on canvas. 2012.

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89×130cm. Oil on canvas. 2011.

알랭 토마

알랭 토마(Alain Thomas)는
세계적으로는 나이브 미술을 대표하는 프랑스의 중견 작가입니다.
1942년 프랑스 낭트에서 출생한 그의 그림들은
어린 시절 화판과 물감, 붓을 선물해 준 외할머니로 인해 시작되었다 합니다.
그의 첫 작품은 열두 살 때 그린 <부케 un bouquet>(1954).
그 후 독학으로 그림을 그리기 시작한 알랭 토마는
1962년 낭트(Nantes)에서 가진 첫 전시회를 통해 20살에 화가로 데뷔합니다.

 

“작가는 시간을 초월한 풍경화를 그려야 하고, 성공과 좌절을 맛봐야 한다”는
신념은 그만의 독특한 풍경화를 그리는 원동력이 되었습니다.
19세기 영국 삽화는 물론 페르시아와 인도의 세밀화를 연구하고,
세계 각국의 수많은 화가의 화풍에서 영감을 받는 등
꾸준한 연습과 탐구로서 자신만의 작품 세계를 구축한 알랭 토마의
작품들은 특정한 화파나 전통적인 규범에도 얽매이지 않으며 자유롭습니다.

 

눈밭을 오가는 아이와 동물들의 겨울 풍경, 앵무새나 투칸의 초상
원시림을 배경으로 각종 야생동물들이 뛰노는 에덴동산을 표현한 그의 작품들은
부드럽고 따뜻한, 잃어버린 천국을 보여주는 듯합니다.

 

 

 

알랭 토마 작. 석판화. 50.7×42.5cm. 2008.

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알랭 토마 작. 석판화. 42.5×45cm. 2005.

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알랭 토마 작. 석판화. 91×129.5cm. 2010.

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알랭 토마 작. 석판화. 55×93.5cm. 2004.

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알랭 토마 작. 목판에 유채. 14.5×40.5cm. 2006.

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알랭 토마 작. 목판에 유채. 31×40cm. 2006.

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알랭 토마 작. 석판화. 38.6×55.2cm. 2007.

이혜민

2014년 2월호 월간 마음수련 ‘에세이 앤 갤러리’와 함께한 이혜민 작가는 1954년 생으로 서울대 응용미술과를 졸업하고 동대학원에서 산업미술과 시각디자인을 전공했습니다. 젊은 시절 디자이너로서 성공하지만 바쁜 삶 속에서 건강을 잃은 후 큰 결심을 합니다. ‘내 욕심이 병을 만들었구나. 돈은 못 벌더라도 하고 싶은 일을 하며 살자.’ 그 후 40대에 이르러 화가가 된 그는 가장 편안하고 행복했던 시절을 화폭에 담아내기 시작합니다. 소박한 색감과 정교한 필치, 특유의 마띠에르 기법으로 표현한 고향의 풍경들이 마음속 깊이 그리움을 불러옵니다.

 

 

자연… 그리움(情)… 나를 키워준 엄마의 품속

 

작업실 앞에 제법 큰 느티나무가 있다.
늘 내 곁에 있는 친구 같은 나무다.
전시 준비로 바쁜 나날을 보내다가
문득 창밖을 보니 어느새 물이 올랐다.
철 따라 변하는 나무를 보니 세월의 흐름이 빠르다.
지천명의 나이를 넘어 이 산속으로 들어왔다.
수만리를 돌아 다시 고향으로 오는 남대천의 연어처럼.
어릴 때 뛰놀던 들판, 물장구치던 개울은 옛 모습을 잃었지만
산등성이, 이름 모를 들꽃은 여전히 정겹다.
순수함, 소박함, 조용함, 느림의 단어들은 시간의 속도에 묻혀 버렸다.
이곳에서 다시 그들의 소중함을 생각하며 그림을 그린다.
시끄러운 세월에 조용한 그림을 그리고 싶다.
누구나 쉽고 편안하게 다가 설 수 있는 그림을 그리고 싶다.
그리고 나의 그림이 잠시나마
고향을 생각하며 옛 추억에 잠기게 해줄 수 있다면
이 또한 좋은 일이 아니겠는가? 한다.

 

_  이혜민

 

 

 

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전중호

전중호님은 1983년 건국대 교육대학원을 졸업하고, 2013년 단체전 KIAF(한국국제아트페어),  ‘One Room One Photo’전, 개인전 ‘Peace를 찾아서’를 열었으며, 아름다운 땅 체코에서 평화를 주제로 사진 작업을 계속 해오고 있습니다.

2013년

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2013년

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2013년

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2013년

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2013년

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2013년

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2013년

김주원

소복소복 조용히 내리는 눈 소리
한 발짝 내딛기도 조심스럽다.
고요한 평화와 적막감 속에서 만난 꿈같은 풍경
그 아름다움을 카메라로 담을 때의 경이로움
자연만이 줄 수 있는 선물이다.

‘WHITE’ 꾸미지 않은 순수함.
즉, ‘우리 땅의 있는 그대로의 아름다움’이다.
어쩌면 눈이 내려야만 볼 수 있는 세상 ‘WHITE’
있는 그대로의 내 모습 또한 순수하게 드러난다.
필요 없는 것들은 깨끗이 정화시킨다.
평온해진다. 

– 사진가 김주원 

사진가 김주원님은 월간 <포토넷> 기자를 거쳐 현재는 사진 에이전시 ZAKO에서 활동하고 있습니다. WHITE 시리즈는 폭설이 내리는 강원도와 서해안 지역 등지에서 5년간(2009~2013) 촬영해온 작업으로, 2012년 스페인 현대 미술 비엔날레에도 초대된 바 있습니다. 지은 책으로는 <좋은 사진을 만드는 김주원의 DSLR 사진입문> 등이 있습니다.
작가 홈페이지 (http://kimjoowon.smugmug.com)

 

 

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